ARTAM GLOBAL ART

KÜRESEL DİL - ÇAĞDAŞ SANAT

Dergimiz, yenilenen yüzü ve gelişen içeriği ile okuyucularını selamlıyor. Artam Global Art & Design bundan böyle güncel sanatla iç içe geçen tasarım dünyasının kapılarını açıyor. Sanat, en yaygın küresel dillerden biri olarak hayatın her alanında etkisini arttırıyor. Farklı bakış açılarının aslında nasıl bir bütünün parçası olduğu sanatla keşfediliyor. Artam dergisi olarak dünya sanatını sizlere sunarken güncel sanatın yansıması olan tasarımların hayatımıza nasıl girdiğini, yaşantımızdaki etkilerini bu sayımızdan itibaren en seçkin örnekleri ile sizlerle paylaşacağız.

Çağdaş sanat ve güncel tasarım tüm dünya insanına hitap eden ortak bir kültürün dili. Bu dili iyi konuşmak dünyaya açılmak isteyen sanatçıdan, ürününü farklı ülkelerde satmak isteyen işadamına kadar herkes için çok büyük önem taşımaktadır. Gündelik yaşamda kullandığımız, gözümüzün alıştığı her ürün özel bir tasarımın neticesidir ve her tasarımın arkasında da emek dolu yaratıcılık ruhu vardır. Sanatla iç içe kurumlar, kişiler veya devletler, kültürler arasındaki ortaklığın nasıl yakalanabileceğini çok net gözlemler ve bu dili konuşmanın faydalarını her alanda görürler. Siz okuyucularımıza bu küresel dili sunmak, ülkemizde dünya sanatı ve kültürüne olan ilgiyi çoğaltmak, Türk sanatını ve sanatçısını tanıtmak, koleksiyonerlere en iyisini sunarken, sanatçılarımızın da eserlerinin hak ettikleri değerlere ulaşmasına yardımcı olmak ana hedefimizdir.

Türkiye ve Hollanda arasındaki diplomatik ilişkilerin 400. Yılı kutlamaları kapsamında 2012 yılında İstanbul’da çok önemli sanat etkinlikleri yer alıyor. Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi, “Karanlıkla Işığın Buluştuğu Yerde… Rembrandt ve Çağdaşları” başlıklı sergide, Rembrandt’ın yanı sıra Vermeer’in “Aşk Mektubu” adlı eseri, Frans Hals, Jan Steen ve Jacob van Ruisdael gibi pek çok büyük ismin eserlerini ağırlıyor. Pera Müzesi’nde yer alan “Sultanlar, Tüccarlar, Ressamlar: Türk - Hollanda İlişkilerinin Başlangıcı” sergisi, Pera Müzesi ile Hollanda’nın önde gelen müzelerinden Amsterdam Müzesi işbirliğiyle ve Rijksmuseum’un katkılarıyla hazırlandı. SALT ile Hollanda’daki modern ve güncel sanat müzesi Van Abbemuseum, “İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe” adlı bir sergi ve etkinlik serisini başlattı. İstanbul Modern Sanat Müzesi ise Hollanda’nın Boijmans van Beuningen Müzesi ile işbirliğiyle iki yeni sergi düzenliyor. Türk ilaç sektörünün lideri Abdi İbrahim, 100. kuruluş yıldönümünü Van Gogh’un eserlerini bugüne kadar hiç deneyimlenmemiş yepyeni bir formatta sunan etkileyici bir sergiyle kutluyor.

Bu sayımızda dijital sanatın engin dünyasında bir yolculuğa çıkıyoruz. Fırat Arapoğlu “Dijital Sanat Üzerine” makalesinde dijital sanatın yarattığı ve önerdiği biçim ve formların bir tanımlamasını sunuyor. Leslie Riggs, Ars Electronica Futurelab’ı anlattığı makalesinde “eğer Leonardo da Vinci bugün yaşıyor olsaydı, Linz’de (Avusturya’da) yaşıyor; Ars Electronica Futurelab’de çalışıyor ve 16. yüzyılda yaptığını yani ‘geleceği hayal ediyor’ olurdu” diyor. Yasemin Bay, teknolojinin olanaklarıyla sanatlarının dilini zenginleştiren sanatçılarımızın çalışmalarına bir bakış sunuyor.

Dergimizin “Tasarım” bölümünde ise 21. yüzyılın en yaratıcı mimarlarından Zaha Hadid’in, “Hareketli Formlar” adını verdiği obje tasarımları; dünyaca ünlü tasarım ofisi Studio Job’a ait sanat ve tasarımı buluşturan çalışmalar; Autoban’ın mimari bakış açısıyla yeniden kurgulanan Türk Hava Yolları CIP Lounge; Emre Arolat Architects’in 2010 yılı Aga Khan Mimarlık Ödülü’nü kazanan İpekyol Tekstil Fabrikası ve trend yaratan en yeni tasarımlar yer alıyor.

Keyifle okuyacağınız bir sayı olduğunu umuyor, herkese olağanüstü güzelliklerle dolu günler diliyorum.